從黑膠到串流，一位派對觀察者的靈魂告白－DJ BAAAST
在台灣夜生活的長河裡，DJ BAAAST 是一位特別的領路人
他經歷過背著沉重黑膠唱片的年代，奪下過 W HOTEL DJ 冠軍，也在傳奇夜店 LUXY 留下足跡。對 BAAAST 而言，DJ 不只是一份工作，更是一段橫跨三十年的文化觀察。
那些年，當 DJ 是一場「體力活」
回到 2000 年前後，那是一個想學 DJ 都得「靠關係」的年代。
「那時候玩樂團的人多，DJ 很少。」
沒有 YouTube 教學，要學技術只能跟著前輩觀察、靠耳朵模仿。最辛苦的是，每場演出都要背著四、五十張黑膠唱片出門。那種重量，是現代只需帶一支 USB 的 DJ 難以想像的。
「那種重，其實是一種對音樂的尊重。你選進包包裡的每一張歌，都是深思熟慮過的。」
舞池就像一場長達四小時的「公路旅行」
如今夜店流行快速的高潮，但在 BAAAST 看來，早期的電子音樂更像一場長途旅行。
「以前一個 Set 放三、四個小時是常態。」
他提到像 Sasha 或 John Digweed 這些大師，不急於丟出重低音，而是像編織地毯一樣，一層層堆疊情緒。
「DJ 的任務不是放歌，而是控制空氣中的情緒。你需要時間，才能帶觀眾抵達高潮。」
潮流是一個圓：你現在聽的，是我們當年的青春
BAAAST 觀察到，近幾年流行的音樂風格（如 UK Garage 或 D&B），其實是二十年前的輪迴。
「現在年輕人覺得很酷的東西，我們當年就聽過了。」
他並不認為這是退步，反而覺得有趣。他收藏的三張黑膠，正代表他對音樂「突破形式」的期待：
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PinkPantheress：讓老靈魂的節奏在現代社群重生。
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Chemical Brothers：讓電音變成一場震撼感官的視覺秀。
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FKJ：讓 DJ 回歸樂手般的即興與自由靈動。
謙虛與尊重：派對結束後的真實價值
除了在台上放歌，BAAAST 曾長期接待國際藝人，這份工作讓他看透了文化差異：英國人的禮貌、法國人的浪漫，這些特質最終都會流露在音樂裡。
對想入行的新人，他提出三點真誠建議，不只是技術，更是「職人素養」：
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別只是「丟歌」：要聽懂音樂的靈魂，而不只是對拍。
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學會尊重：承接前一位 DJ 的情緒，而不是粗暴切斷。
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留一半給自己：一半的音樂取悅觀眾，另一半堅持自己的美學。
台灣很小，但你的舞池可以很大
面對台灣夜店市場的萎縮，BAAAST 並不悲觀。他認為在網路時代，聽眾不再只限於台北或台中。
「你在 Instagram、YouTube 經營的，是全世界的聽眾。」
如今的他，不再追求場次的多少，而是珍惜每一次交流與創作。對 DJ BAAAST 來說，電音不再只是震耳欲聾的重低音，而是一種與世界對話的頻率——
「現在，我只想做我真正想做的事。」
