ILLIT 的 It's Me 為什麼這麼難聽？

近期 ILLIT 帶著新專輯回歸，主打歌〈It’s Me〉一發布，立刻在各大社群與論壇炸開了鍋。不過這次的討論熱度，伴隨的卻是極度兩極的評價——許多網友直呼：「這到底在唱什麼？」、「背景音是不是太吵了？」
如果我們暫時拋開粉絲間的護航與黑粉的攻擊，單純戴上監聽耳機，從音樂結構、後期混音與音頻工程的角度來審視這首歌，你會發現〈It’s Me〉的「難聽」爭議，其實精準踩中了當今流行音樂在「演算法數據」與「高音質聽感」之間的劇烈摩擦。
以下我們將從三個技術層面，為你盤點這首爭議之作到底發生了什麼事：

失真的貝斯與被吃掉的人聲
對於習慣分析頻譜、重視音訊無損品質與頻段分離度的聽眾來說，〈It’s Me〉的混音絕對是一大挑戰。
歌曲中使用了極具侵略性的失真貝斯，這種低頻的轟炸在處理不當時，會與成員原本偏向甜美、纖細的中高頻人聲產生嚴重的「頻率遮蔽」。在解析力較高的設備上聽，人聲常常會有一種被背景音效蓋住或是吃掉的混濁感。製作團隊或許想嘗試不和諧的前衛美學，但對大眾耳朵來說，這聽起來就是純粹的吵雜。

放棄旋律，全靠 Techno 節拍上的「念經」
這首歌被嫌棄的另一個主因，是它幾乎完全捨棄了流行音樂該有的流暢旋律線。
〈It’s Me〉的基底採用了強烈的 Techno 電子舞曲節拍，卻又詭異地揉合了寶萊塢式的異國情調。在這樣跳 Tone 的編曲下，成員們多數時間是在重拍上不斷重複喊著「Who's your bias? I'm your bias!」。這種捨棄 Vocal 展現、純粹追求洗腦記憶點的作法，雖然一開始很抓耳，但聽久了極易讓人感到疲乏。

極致的碎片化：一首無法接歌的「音訊素材」
在短影音當道的時代，歌曲長度被壓縮已是常態，但〈It’s Me〉將這點做到了極致——整首歌僅有 2 分 18 秒。
更致命的是，歌曲缺乏完整的 Bridge 與起承轉合。對於專業的音樂人或需要考量歌曲結構的 DJ 來說，這首歌的編排過於破碎，比起一首完整的流行音樂，它更像是一段專門為 TikTok「抖腿舞」量身打造的 15 秒配樂素材。只提供了短暫的多巴胺刺激，聽完卻讓人感到一陣空虛。
雖然從傳統音訊工程與流行音樂的標準來看，〈It’s Me〉有著諸多挑戰聽覺習慣的設計，但如果只用「難聽」來定論它，或許也有些不公平。我們必須承認，它在另一個賽道上取得了巨大的成功。
換個角度想，那些被專業聽眾嫌棄的碎片化結構，恰恰是現代短影音創作者，甚至是 DJ 們進行混音與二次創作的絕佳素材。此外，備受爭議的失真貝斯與 Techno 節拍，如果脫離了追求無損細節的監聽耳機，放在手機擴音，或是充滿低頻轟炸的實體派對空間裡，反而能製造出最直接、最具侵略性的派對能量。
製作團隊顯然非常清楚自己在做什麼：他們不是在打磨一首傳統意義上的金曲，而是在打造一個能引發病毒式傳播的 Meme。這種暫時放下聽覺舒適度、極致擁抱演算法與派對文化的策略，或許不是音樂的退步，而是 K-pop 正在適應下一個世代的轉型陣痛期。