在電子聲響中，吹出東方的呼吸-DJ & Producer SUNK

對 DJ 兼製作人 SUNK 而言，樂器從來不是舞台上的裝飾，而是一種「可被信任的身體延伸」。無論在國內還是國外演出，她總會帶上一件樂器—電子長笛（Electronic Flute）。

為什麼選擇電子笛，而非傳統樂器？
SUNK 本身會演奏竹笛、洞簫等傳統吹管樂器，對「氣息、指法與音色」有極高敏感度。正因如此，她也最清楚真實樂器在巡演現場的脆弱。
她曾在桂林漓江戶外演出時，強風直接影響口風與音準；而傳統樂器也會因濕度、乾燥或長途運送導致偏離標準音高。
相比之下，電子樂器反而更可靠。「它的可控性更強。」SUNK 說。電子笛能模擬中、西方各類樂器的音色，也能切換不同演奏技法（如 Sax 或笛類指法），保留演奏感的同時，避免環境對聲音造成干擾。

從網路大廠到全職音樂人
SUNK 畢業後曾在中國大型網路公司工作，從百度、阿里巴巴一路做到高級經理。直到國外演出邀約變得頻繁——每次出國都要半個月以上——工作與音樂夢想再也難以兼顧，才選擇辭職。
「這其實很現實。」SUNK 說。很多人並非憑一腔熱血放棄，而是在條件成熟時，才能全力投入自己的音樂夢想。

從派對觀眾，到國際舞台
來自山西太原、現居北京的 SUNK，接觸電子音樂已有七、八年。2008–2009 年，她開始迷上電子音樂、參加派對；到後來不滿足於只坐在台下，開始學習 DJ、樂理與製作。隨著對創作的渴望，成長速度相當快，一年後就推出首張EP，隔年完成全長專輯。

用中國文化，書寫電子音樂的敘事
SUNK 的第一張 EP《天干地支》取材自中國古代曆法，以十二時辰為概念，選取幾個具有畫面感的時間節點。〈太極殿〉描寫正午的陽氣最盛，〈幻境〉則呈現日夜交替的臨界時刻。
第二張全長專輯《山陬海澨》靈感來自《山海經》。她將書中對地理、神獸與異世界的描寫轉化為聲音畫面，敘事設定是：一個普通人在〈又東三百里〉的瞬間，穿越進山海經的世界。青耕鳥、神獸、未知地景——這些作品並非為了「跳舞而生」，而是讓聽者心中產生畫面。
這張專輯後來也吸引了歐洲音樂單位的注意，邀請她以 Live Set 的形式演出。

中文 Acid Techno：〈太極張三豐〉
2025年，SUNK 發表了新作〈太極張三豐〉——一首以太極拳心法為概念的中文 Acid Techno。在歐洲巡演期間，她甚至在影片中打太極，將中國的身體語言融入 Techno 節奏系統。這不只是噱頭，而是一種自我定義。

給年輕音樂人的現實建議
談到新進創作者，SUNK 提出直接卻真誠的建議：
「如果你真的很喜歡音樂，第一件事是堅持，第二件事是——好好賺錢。」
金錢不是背叛創作，而是換取自由的籌碼。生活成本解決了，才能選擇那些短期內無法變現、卻真正屬於自己的音樂類型。SUNK 本人正是如此。

從北京到波蘭、德國、法國、荷蘭
SUNK 以她的方式，讓世界聽見來自中國的電子音樂。對她而言，幸運的背後，是能否「接住」機會。
「如果你之前沒有一直在做，機會來的時候，你是接不住的。你做了，不一定有；但你不做，一定沒有。」
正是這份堅持與準備，使她能在國際舞台上展現中國電子音樂的獨特聲音——將傳統文化、身體語言與現代節奏融合，讓每一次演出都成為一次跨文化的對話。