當東方聲音走進電子節拍——Code Wu 的文化取樣
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對電子音樂製作人 Code Wu 而言，「取樣」從來不只是技術，而是一種文化轉譯的方式。他擅長將東方傳統樂器——古箏、二胡、嗩吶、廟會聲響、原住民吟唱——拆解、取樣，透過數位編曲重新建構成當代電子音樂的語言。
「熟悉，卻不傳統；在地，卻不侷限。」
「你會覺得那個音色很熟悉，很有台灣味、很有東方味，但呈現方式已經不是傳統的吹奏或彈奏。」
創作的快與慢：一首歌，兩天或一個月
創作並非每一次都順利。順利時，一首歌兩三天就能完成雛形；不順時，可能對著螢幕八到十小時，一整天毫無進展。
「卡住其實很正常。」
過去，他會用酒精暫時緩解挫折，但長期下來，只留下更深的疲憊。近幾年，他選擇用更原始的方式「歸零」——走進自然。爬山、運動、海邊散步，對他來說是一種「放電」。
「我們每天都在電腦前，被電子設備包圍，磁場會很亂。去山上、去海邊，就像把電磁波歸零，回來會有新的想法。」
這不是玄學，而是長期創作勞動者的身體經驗。
身體，是創作的一部分
長時間使用滑鼠與電腦，讓 Code Wu 曾嚴重肩頸、手臂疼痛，甚至痛到三個月無法碰電腦。他意識到：姿勢、運動、身體狀態，直接影響創作續航力。
「你不照顧身體，創作是走不遠的。」
運動帶來的不只是體力，也提升荷爾蒙、情緒與專注力——最天然的舒壓方式。
走上世界舞台：Glastonbury 的肯定
2015 年，Code Wu 受邀前往英國 Glastonbury Festival 演出——全球歷史最悠久、規模最大的音樂節之一。他在偏電子音樂取向的 The Blues Stage 演出原創作品，當晚壓軸之一是 Fatboy Slim。
演出結束後，舞台工作人員主動向他握手：
「這個風格我沒聽過，很有東方味。」
那一刻，他確定自己的方向沒有錯。
「把我們自己的文化帶到西方，讓他們覺得神秘、驚豔，這是一件很有成就感的事。」
在國際舞台，沒有人在乎你來自哪裡——他們只看作品。
作品，就是最好的名片
Code Wu 觀察到，國外音樂節主辦單位思維非常單純：作品夠好，就值得被邀請；風格夠獨特，就能豐富舞台。
「他們想找的是世界各地有特色的人，而不是複製品。」
這也是他始終堅持「文化融合」的原因——不是模仿西方，而是把亞洲的聲音轉化為當代的表達方式。
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現場即興：取樣機的另一種生命
在現場演出中，Code Wu 常使用 Pioneer Toraiz（TSP-16）取樣機進行 Live 演出。透過取樣、Sequencer、Pattern，他能將 Vocal、Melody Loop，再即時建構 Bassline、Kick、Snare、Hi-Hat、Percussion，讓同一首作品在舞台上每次重新生成。
「同一首歌，每次演出都會不一樣。」
他也會依合作對象與品牌需求，在 DJ Set 與 Live Performance 間取得平衡——保留即興彈性，也尊重場域期待。
創作，不需要門檻
對於是否「一定要先當 DJ 才能做這些設備與創作」，Code Wu 給出自由的答案：
「看你的興趣。」
理解音樂結構有幫助，但沒有規則限制創作。有時候，不懂反而會做出意想不到的東西。
給年輕世代的建議
在資訊爆炸、工具唾手可得的時代，Code Wu 認為：
- 堅持，比天分重要
- 創作，才會長出風格
- 可以滾動式調整人生，但不要放棄熱情
「音樂是無國界的，但生活是現實的。先把生活過好，再讓創作慢慢開花。」
低潮，是必要的儲能
人生一定有高潮與低谷。低谷，不是停滯，而是為下一次上升做準備。對 Code Wu 而言，每一次放下、每一次歸零，都是為下一段創作累積能量——而這，也正是他將東方聲音轉譯為世界語言的核心方法。
